DES ARTISTES ET DES OEUVRES :
Vous retrouverez dans cet espace des informations : techniques, focus sur un artiste etc....
Quelques questions à
YVES TRUCCHI :
-Quelle a été votre première émotion artistique?
-Œuvre? Artiste?
-Les œuvres de Constantin BRANCUSI.
-Quel artiste auriez vous aimez rencontrer?
-Léonard de Vinci.
-Quand s'est déclarée votre fibre artistique?
- Vers l'âge de 20 ans.
-le métier d'artiste apporte des satisfactions, pour vous lesquelles ?
-Un épanouissement personnel, les rencontres et l'échange avec les autres (clients, artistes, ...)
-et des contraintes, pour vous lesquelles ?
- L'insécurité du à ce métier.
-Si vous aviez dû choisir un autre métier, lequel?
- Ebéniste.
-Le don de la nature que vous auriez aimé avoir?
-Pouvoir voler.
-Si vous étiez une couleur?
- L'orange.
-Si vous étiez un animal ou un végétal?
- Un tigre.
-Un mot qui vous plait?
-La tolérance.
-Votre devise?
-Apprécier l'instant présent.
Quelques questions à
Cati :
(Retrouvez quelques œuvres de cette artiste en cliquant ici)
-Quelle a été votre première émotion artistique?
Enfant, j’ai eu de très belles rencontres avec des toiles, des sculptures, lors de visites de musées…
Impossible de toutes me les rappeler, il n’y a que les émotions de certaines : notamment pour deux toiles,
l’une à Nancy, l’autre à Londres. Et l’on peut constater que mes premières amours ont été des œuvres très académiques !
-Œuvre ? Artiste ?
« La Toussaint » d’Émile Friant (Nancy)
« Naissance de Vénus » d’Alexandre Cabanel (Londres)
-Quel artiste auriez-vous aimez rencontrer?
Michel-Ange ou Léonard de Vinci…. Sourire !!
Et pour un artiste encore vivant : Jean-Louis MORELLE, aquarelliste féerique…
-Quand s'est déclarée votre fibre artistique?
Mon amour de Grand-mère avait gardé la totalité des dessins dont je l’ai inondée…
Entre mes 7-9 ans, j’ai été reçu 6ème à un concours de dessin inter-écoles…
Et lors de mon baccalauréat, j’ai pris dessin en option et obtenu un 17…
Enfin, lors de ma formation de peintre décorateur, nous avions un dessin format A4 à rendre et
j’obtenais régulièrement la note de 98 sur 100 (le prof s’étant excusé de ne mettre jamais plus).
Ma fibre artistique a donc largement commencé par le dessin (hyperréaliste)
-Le métier d'artiste apporte des satisfactions, pour vous lesquelles?
Les métiers que j’ai pu faire auparavant (essentiellement dans le monde médical) ont toujours fini par m’ennuyer.
La plus grande satisfaction de mon métier actuel est que cela n’est plus ! La création apporte un renouveau constant,
un travail « au présent » qui prend en compte TOUT ce qui est d’hier. C’est à la fois une source d’enrichissement personnel et professionnel.
Et des contraintes, pour vous lesquelles?
Les contraintes sont plus subtiles même particulières… et avec le temps, je ne sais plus si elles sont contraintes ou finalement avantages !
-Si vous aviez dû choisir un autre métier, lequel?
Un métier en lien avec la nature, proche de l’eau…
-Le don de la nature que vous auriez aimé avoir?
Respirer sous l’eau… pour voyager par les mers.
-Si vous étiez une couleur?
Bleu-vert opaline.
-Si vous étiez un animal ou un végétal?
Ours polaire… ou Coquelicot.
-Un mot qui vous plait?
Amour.
-Votre devise?
« Rêve ta vie et vis tes rêves… »
-La question que vous auriez aimé que l'on vous pose?
Pourquoi j’ai choisi la création par la peinture ?
LE FUSING OU THERMOFORMAGE.
Utilisés dès 1500 avant JC par les égyptiens, bien avant l’apparition du verre soufflé à la canne.
Ce Terme anglais désigne un collage du verre à chaud, soit en français, le thermocollage.
Le thermoformage est une opération supplémentaire pour travailler en volume le thermocollage.
Procédé :
On peut utiliser n’importe quel type de verre, l’important étant de ne pas les mélanger à cause de leur possible différence d’ indice de dilatation.
Chaque sorte de verre possède une fiche technique où toutes les températures au degré près sont indiqués pour calculer la courbe de cuisson.
Le temps passé à chaque température se calcule en fonction de l’épaisseur de la pièce à réaliser.
Réalisation :
Prendre une plaque de verre appelée « base ». Poser dessus des morceaux de verre : en plaques, concassés, frittes, fils …
de différentes couleurs en fonctions du motif souhaité. Sur la sole du four froid, mettre un séparateur sec (plâtre, fibre céramique, talc, ponce…)
de dimensions supérieures à la « base ». Placer la préparation en verre dans le four.
Programmer le four, sortir la pièce et vérifier au polariscope qu'il ne reste plus de tensions pouvant provoquer la casse du verre.
Si besoin, recommencer l'étape de re-cuisson pour éliminer les tensions.
Les principales difficultés se situent quand ;
- Il n'y a pas assez de séparateur entre le verre et la sole du four, le verre en coulant autour de la plaque d'enfournement a créé des tensions.
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- Dévitrification, la montée en température n'a pas été assez rapide ou palier trop long à 830°, ou bien la descente jusqu'à la température de recuisson a été trop lente.
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- Bulles, des morceaux de verre ont été entassés en emprisonnant de l'air en grande quantité.
Film blanc à la surface du verre: VD La plaque d'enfournement n'était pas
assez sèche avant la cuisson, la température est trop élevé pour ce genre de séparateur, le verre est trop cuit.
(Sources : wikipédia et la revue de la céramique et du verre.)
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LE RAKU :
Le Raku est une technique de cuisson de poteries développée au 16ème siècle au Japon,
A son origine, il avait un lien étroit avec la Cérémonie du Thé et la philosophie Zen.
Actuellement, et ce, dès le début des années 70, cette technique s'est beaucoup développée en occident grâce entre autres aux échanges culturels entre potiers.
le RAKU est utilisé aujourd'hui pour la réalisation de diverses poteries allant du simple bol à la sculpture, proposant aux artistes, une variété d'effet ne se limitant qu'à leur folie créative et à l'équilibre de la terre et du feu.
La principale caractéristique du raku consiste à cuire la réalisation, puis à la recuire en l'enfumant à l'aide de végétaux ou de papiers ; ces derniers, durant leur combustion vont déposer du carbone dans les pores de la terre et donner cet aspect caractéristique à l'œuvre après un nettoyage consciencieux.
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